Después de un curso en el que ha pasado de todo....podemos decir que pese a algún examen que queda suelto a personas cómo yo que no hemos podido abarcar todo tal y cómo hubiésemos deseado..Sólo me queda dar las GRACIAS A TODOS por todas las cosas buenas y malas que hemos vivido.
Espero que disfruteís del verano que ahora empieza y que la vida os traiaga todo lo bueno que os mereceís!!!
Nos vemos a la vuelta y espero que vengamos todos con energías renovadas y con las pilas bien cargadas que nos hace falta!!!!
Espero que seaís felices!!!
Os mando un beso enorme y GRACIAS A TODOS GRUPO 282.
Hace unos días leí una noticia que después de lo hablado en clase sobre performance quería compartir con vosotros porque no sé si ésto es una performance, o en este tiempo de crisis la mejor alternativa para ganarse la vida o simplemente es una forma de vida.
Andrej Pejic, un modelo masculino ¿en la lista de las mujeres más ‘sexys’ del mundo?
El joven bosnio, australiano de adopción, es la revolución de las pasarelas debido a su andrógina imagen
Sí, como lo oyes, el modelo masculino Andrej Pejic, de 19 años, se encuentra en el puesto 98º de la ¡lista de las 100 mujeres más ‘sexys’ del mundo! Un ranking, elaborado por la revista FHM, que ha traído polémica, aunque la justificación de tal hecho se atribuya a un despiste.
Lo cierto es que Andrej es uno de los jóvenes más singulares de la pasarela debido a su andrógina imagen
que tanto él como diseñadores y fotógrafos potencian al máximo en cada
uno de sus trabajos. De hecho, al principio, pocos le reconocieron
cuando cerró, vestido de novia, el desfile de Alta Costura primavera-verano 2011 de Jean Paul Gaultier, modisto que ha contribuido más que ninguno a impulsar su fama internacional al adoptarle como su nuevo modelo ‘fetiche’.
Casualidades
Andrej Pejic nació el 28 de agosto de 1991 en Tuyla (Bosnia y
Herzegovina). De padre croata y madre serbia, emigró a temprana edad a
Australia. Fue allí donde, un buen día de 2008, un agente de modelos le
vio mientras este joven de rasgos andróginos recogía maíz en una granja
(¿no te recuerda este descubrimiento al del ex rostro de Calvin Klein Travis Fimmel?).
En 2010, ficha por la agencia Strom Models y comienza a trabajar a nivel
internacional. Su primer trabajo destacado le llegó en junio de 2010
cuando Jean Paul Gaultier le elige como el encargado de
cerrar su desfile masculino (colección masculina primavera-verano
2011), en París. Además, ese mismo mes, desfiló para John Galliano, Raf
Simons y Paul Smith, consolidando su privilegiada posición dentro del
mundo de las pasarelas.
Una vez que ya teníamos hecho nuestro paquetito del secreto, Pilar nos entregó un trozo de hilo a cada uno para que se lo pusiésemos porque íbamos a empezar nuestro ritual del secreto.
El ritual consistía en poner nuesto secreto en la rama de un árbol y hacer un círculo entre todos los compañeros mientras oíamos música y pensábamos en el dolor que nos causaba ese secreto.
Compañeros de clase colgando su secreto.
La foto de mi secreto colgado.
El árbol escogido para guardar nuestros secretos.
Mientras escuchamos música, todos en círculo pensando y visualizando ese dolor que encierra nuestro secreto.
Al final acabamos el día haciendo una asamblea sobre el curso y tratando temas en los que no todos tenemos las mismas ídeas que terminó produciendo un pequeño conflicto.
Una de las cosas más impactantes de este curso ha sido el toque de corneta. Al principio no entendia muy bien la finalidad que tenía, al final me he dado cuenta que es una clara reivindicación en la que participé de la forma más activa que pude, poniéndome en ella y grabándola y haciendo fotos para que todo el mundo pudiese verla.
Os dejo las fotos del primer día de toque de corneta.
Este es el sitio dónde lo hicimos con el suelo numerado para que por orden alfabético nos fuésemos poniendo en nuestro lugar.
Momento en el que Pilar nos explicaba cómo íbamos a realizar este toque, cómo teníamos que hacerlo y cómo se acabaría.
Todos los compañeros que quisieron participar, mientras se les llamaba por sus nombres.
Creo que ha sido algo nuevo para todos y que hemos intentado dar lo mejor de nosotros mientras lo hacíamos.
Este es un vídeo de la Exposición de Odilon Redon en la Fundación Mapfre.
Nuestra actividad consistía en la elección de tres cuadros para después realizar una actividad educativa con nuestros alumnos en una clase de primaria.
Los cuadros que yo decidí escoger son:
Araña sonriente, 1881, Musée d´Orsay.
He escogido este cuadro porque después de todo lo tratado durante el curso, creo que es importante trabajar con los alumnos el tema del miedo.
Les preguntaría que les hace sentir el cuadro, si le hace tener una mala sensación, si les produce miedo,etc. Entonces tratariamos este tema explicándoles que la araña está sonriendo y que no tienen por qué sentir eso.
Más tarde, les pediría que dibujasen el animal que más miedo les diese y que les pusiesen como está la araña, la cara sonriendo para tener una imagen positiva de un problema que les llevaba a sentir miedo.
El segundo cuadro que he escogido se titula Autorretrato, 1867, Musée d´Orsay.
H escogido este cuadro porque creo que es importante saber cómo nos vemos nosotros mismos, haciendo un trabajo duro cómo es ese, pero creo que puede llegar a ser muy bonito explicarnos los unos a los otros cómo nos vemos, las cosas buenas y malas que tenemos y hablar sobre lo que nos trasmite la imagen de cómo se ve el artista a él mismo.
Por último he escogido el cuadro titulado El silencio, 1897 Musée d`Orsay.
He escogido este tema para explicar y tratar con los alumnos una cosa tan importante cómo es el silencio y a lo que no le damos la importancia que merece.
Creo que podemos preguntar a los alumnos si ellos necesitan o no el silencio para concentrarse y hacer los trabajos, en qué momentos hay que estar en silencio, etc.
Por tanto explicaríamos así el silencio en contraposición con el ruido y les dejaríamos que hablasen y se liberasen de todos esos pensamientos que tienen que muchas veces no sacan al exterior, preguntándoles por qué creen que la persona que sale en la imagen está en silencio y que a partir de ahí creen una historia sobre el motivo del silencio de esta persona.
Este trabajo me ha parecido muy importante ya que podemos mezclar el arte con trabajos en los que ellos den su opinión, nos digan qué sienten viendo determinadas imágenes y si les gusta o no.
Me parece que deberíamos tratar de mezclar más el arte con la vida cotidinana porque hace que los alumnos aprendan conceptos, se enriquezcan personal y culturalmente y crezcan cómo personas más rápidamente que hablándoles solamente de conceptos.
La libertad, esa capacidad que posee el ser humano de poder obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida siendo responsable de sus actos. Está tan encarcelada hoy en día esa libertad y, controlada por gente nefasta que, en la actualidad, nadie puede actuar totalmente con este término.
Aún así, mi estado de ánimo de mi ser hoy al levantarme ha sido de "libertad". Por fin se ha acabado este duro año de Universidad que parecía que no terminaba y, aunque me sigue motivando en mi interior el aprender sobre esta profesión que cada día veo más importante y consecuente, necesitaba sentirme así: LIBRE
Disfrutar este largo tiempo de vacaciones universitarias y, si os encontráis en desempleo como es mi caso, no malgastéis el tiempo, aprovechad cada minuto de vuestra vida en progresar como persona, en aclarar vuestro futuro, en charlar con amigos que hace tiempo que no veíais, en dejar asuntos zanjados, en estudiar aquello que no se asimilado durante el curso, en reflexionar sobre vuestra vida y vuestro entorno, en leer un buen libro, disfrutar de una buena película...
El tiempo es ORO y espero que el curso que viene, aunque nos separen, sigamos en contacto y nos veamos al menos por el pasillo con una buena sonrisa.
Os deseo lo mejor CURSO 282!!! Dar lo mejor de vosotros como siempre...
Un ritual de "la familia", el último día, colgando nuestros secretos en un árbol para después movernos juntos alrededor de él, escuchando una música purificadora y alegre.
Aquí estamos esperando para iniciar el ritual, gracias a Dios hacía buen clima.
Ya nos disponemos a colgar nuestros secretos en el árbol liberador mientras los compañeros hacían fotos.
Una vez colgados, ya hacemos el ritual unidos alrededor del árbol, danzando para liberar energía...
Y aquí os dejo mi secreto colgado en lo más alto del árbol, donde lo dejé, y lo hice a propósito, para que si algún día alguien lo abre, pensar que alguien lo sabrá y aunque no sepa de quien es ese secreto, por fin lo habré soltado y me siento más liberado.
Muchas veces buscamos la originalidad en una carta de amor, en una dedicatoria, en una postal de Navidad, en un regalo de cumpleaños, en una fotografía... pero al final solo acabamos descubriendo que esa idea que nos parecía tan original parece que ya ha sido descubierta por alguien antes que nosotros.
El paradigma de las fotos originales que de tanto hacerse no son más que una copia que se da en la Torre de Pisa. Esta famosa Torre que parece que más que importar su historia o sus detalles culturales, a los turistas solo parece interesar por poder realizar la típica foto sujetando dicha Torre, o empujándola, o cargándola a la espalda... aunque eso hace años que dejó de ser original.
Por eso, he descubierto por la Red una persona a la que se le ocurrió una forma divertida de boicotear esa deseada fotografía, siendo una broma sin maldad para muchos, aunque opiniones hay de todos tipos. Aquí os dejo el vídeo tan gracioso de este momento, no se ha incluido ninguna reacción negativa sino quitaba el hilo humorístico del vídeo.
Muchos pensareis que puede resultar muy aburrido hacerse una fotografía junto a esta fascinante Torre, pero, cuando vayas a empujarla, sujetarla...piensa dos cosas. La primera sería la de: ¿cuánta gente tiene ya esa foto? Y la segunda, ¿Cómo me están viendo desde fuera?. Sinceramente, lo más gracioso para mí del vídeo es ver a la gente quieta posando para sujetar la Torre.
¿Se os ocurre alguna idea para romper la postura rutinaria vista todos los días ante la Torre de Pisa? Personalmente, a finales de Mayo voy a Roma un par de días y espero poder ver esta Torre tan emblemática y poder realizar una foto diferente y que rompa con esta repetición de quién sacó la idea.
Espero que me dejéis vuestras sugerencias y la que más me guste la haré en su día, cuando esté delante de ella y la colgaré en el blog a ver que os parece...
El artista colombiano ha convertido objetos de uso cotidiano en esculturas y mosaicos. Para ello ha utilizado tornillos, cables, libros, soldaditos de plástico, imperdibles... Aunque tiene un especial cariño por los lápices, con los que ha creado varias series de trabajos uniendo hasta ¡80.000!
HELENA CELDRÁN. 11.05.2012 - 08.27h (20 minutos)
"Construyo objetos con otros objetos, soy escultor, ensamblador y artesano". El colombiano Federico Uribe(Bogotá, 1962) es capaz de crear con los materiales más humildes y explorar las capacidades artística de un par de zapatillas o una maraña de cables, despojarlos de su "propósito utilitario".
Aunque cada vez amplía más la lista de materiales con los que trabaja, tiene especial predilección por los lápices, con los que ha creado varias series de trabajos. Comenzó a utilizarlos por un mero impulso nostálgico, pensando en la infancia y en la felicidad que proporciona a cualquier niño dibujar con colores. EnPencilism (Lapicismo) hay obras que han requerido hasta 80.000, unidos con bridas para crear esculturas de seres humanos puntiagudos, o alineados y combinados como las piedras de un mosaico.
En los tornillos, cordones, libros, imperdibles y demás elementos poco usuales para el arte, Uribe se afana por buscar "la belleza que poca gente ve en ellos", el diseño inteligente que el ser humano ha creado para cada pequeño objeto, por insignificante que parezca.
Una bola del mundo hecha de soldados
Crear con tenedores de usar y tirar o neumáticos es darle otra forma a algo que tiene un "peso simbólico" y el artista solo ve en esa herencia una ventaja para poder transmitir su mensaje con más facilidad. Tal vez el ejemplo más claro sea una de sus esculturas redondas, que representa una bola del mundo y adquiere un significado nuevo al estar hecha de soldaditos de plástico de diferentes bandos.
En sus últimas obras, las menos figurativas de su carrera, se ha dejado llevar por su lado matemático "para expresar de manera abstracta conceptos que no lo son" y buscar una armonía natural, un orden cercano a la geometría. Una masa redonda de centavos americanos, con una oquedad, titulada Buddah hace que el espectador interprete el agujero como un ombligo divino. Wounded(Herido) es la mitad de una esfera compuesta por balas que en el centro esconde un nido de tiritas.
Este martes día 8 de Mayo ha sido la última y más divertida actividad que hemos organizado en clase de "Fundamentos de la expresión artística". Tras haber hecho la reflexión de este intenso curso en un folio, hemos cogido nuestro secreto, hecho en días anteriores que podéis ver en este blog, y con hilo hemos colgado en un árbol de la Universidad todos los secretos de la clase.
Como ritual de purificación y con una música portuguesa muy divertida, hemos realizado un círculo alrededor del árbol y hemos dado vueltas bailando y sintiendo la energía positiva de esa música. Tras varios bailes...hemos optado por sentarnos alrededor de los secretos y pensar profundamente sobre ellos.
Ha sido una experiencia muy especial para soltarse la melena con la clase y ver como todos los secretos cuelgan de un mismo árbol en común, como esos pequeños secretos que no queremos que sepa nadie están al poco alcance de todos nosotros y, me ha parecido una buena forma de hacer respetar la intimidad de cada uno/a de manera grupal.
Colgando los secretos en el árbol
Reunidos para purificar los secretos
Mi secreto con una imagen muy especial
Aquí os dejo un aporte mío, cada uno pensaría o hubiera puesto una canción para animar la purificación. Mi canción sería "Feel the magic" de Pastora, espero que os guste y os trasmita esa energía positiva que tanto me trasmite a mí:
Hace cuatro años, tuve la suerte de poder vivir de primera mano y dentro de una de las cofradías, la Semana Santa de Ferrol.
En 1995 fué declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.
Cuando lo vives desde dentro, las cosas cambian.Puede que no seas religioso, puede que no tengas las mismas creencias que ellos pero es digno de ver y de sentir cómo la gente espera con una fe increíble una semana que la viven con la máxima pasión y devoción que he podido sentir nunca.
Lo que más me llamó la atención, es que hay un tercio dentro de la Cofradía de Dolores que es única y exclusivamente de mujeres.
Hace 26 años que Ferrol se convirtió en una de las primeras ciudades de España en contar con portadoras.
Hasta hace un cuarto de siglo, hombres y mujeres trabajaban codo con codo preparando los adornos florales de los tronos y todo lo que se necesitase para los desfiles. Hombres y mujeres acudían a las celebraciones religiosas.Hombres y mujeres desfilaban como cofrades...pero sólo ellos portaban las imágenes.
Resulta curioso percibir que las excusas que les ponían ante la insistencia de las colaboradoras de la cofradía para convertirse en portadoras nunca se respondían con argumentos legales, simplemente con la creencia de que, por su estatus de "sexo débil", no serían capaces de realizar una tarea que requeriría gran fortaleza.
Yo después de ver cómo un grupo de 60 chicas levantan un trono que pesa más de 3000 kilos, creo que la falta de fuerza se suple con pundonor, orgullo y sobre todo fe.
El día grande de esta cofradía de mujeres, es el Martes Santo en que llevan a la Virgen de la Esperanza en que es el protagonismo de la Madre que sufre del dolor humano por la ausencia de un hijo.
Creo que es digno de ver el sacrificio que hacen y todo lo que han tenido que luchar para que puediesen tener los mismo derechos y las mismas obligacines que los hombres.
Os dejo una foto y un vídeo para que podaís ver lo que os digo.
Si uno busca la palabra miedo en google salen 124.000.000 resultados.
Nunca me había parado a pensar en esto, y cuándo la profesora propuso este trabajo sobre nuestros propios miedos, uno se da cuenta que es algo muy común en todos y después de ver esa cifra que a mi modo parece escandaloso es algo que está muy presente en nuestro mundo del que no nos damos cuenta.
En mi trabajo sobre los miedo he puesto un barco, ya que me encanta viajar y el miedo que tengo es que las cosas no terminen de arrancar en mi vida para poder dedicarle y disfrutar tanto cómo a mí me gustaría.
Hay también la imagen de una mujer y es porque cada vez la sociedad pide un determinado cannon de belleza, de cuidados, de que vale más aparentar y tener una buena presencia física que lo que tú relamente puedas dar y seas.
He puesto también un ordenador porque la tecnología cada vez está más involucrada en todas las facetas de la vida y puede resultar peligroso si las nuevas tecnologías no son usadas con precaución y es algo que realmente me da miedo. Hay personas que se meten en cuentas ajenas, que suplantan la identidas de otras, y a pesar de que la tecnología es muy buena y nos facilita la vida hay una parte de ella que crea en mí una sensación de temor bastante grande.
He puesto también una cafetera que es un último modelo de nespresso, ya que la sociedad hace que tengas que tener la última tecnología y si no la tienes parace que no eres cool y no estás a la moda. Antes el café lo comprábamos y se hacía lentamente, ahora una cápsula parece ser que es el mejor café, con los mejores matices y con el mejor sabor. Creo que empezamos a perder las cosas buenas de la vida.
Hay una imagen de dos personas trabajando, ya que últimamente las cosas se están poniendo feas y me da miedo que tanto a mi familia y amigos, como a mí nos pueda pasar eso que tantas cadenas de televisión, periódicos y demás medios de comunicación publicaban y siguen publicando sobre el paro.
También hay un reloj, creo que en el mundo en el que vivimos cada vez tenemos menos tiempo para disfrutar con la familia, con amigos, con gente que queremos y resulta desagradable pensar que anteponemos ciertas cosas y lo dejamos para cuándo tenemos algo de tiempo en vez de priorizar.
En el medio de mi trabajo y en grande he puesto una imagen de una familia, para mí es uno de los pilares que mueve mi vida y me da miedo que falte alguien porque he vivido pocas ausencias pero cuando llegan es aterrador el sufrimiento y todo lo que viviene después de vivir con esa ausencia. También lo he puesto porque me encantaría en algún momento formar una familia pero no sé si estaré a la altura de todo lo que eso supone.
Por último he puesto un corazón, creo que el amor es un sentimiento que todas las personas deberían vivir, es una sensación que no se puede explicar pero que cuándo lo sientes es lo más gratificante que te puede pasar. Por suerte, yo lo he sentido pero las cosas nunca son como esperas y haces cosas de las que luego te puedes arrepentir apagando esa llamita que se encendió en algún momento. Para mí el miedo de esto es no saber cuidar de esa velita para que no se apague y dure para siempre porque creo, que ese amor antiguo, de nuestros abuelos, ese amor para toda la vida pese a guerra, malos momentos y malas situaciones lo estamos perdiendo.
Mi secreto está guardado en la tela de una camiseta que tenía hace años, me gustaba mucho como me quedaba y yo la denominaba mi camiseta de la suerte, creo que todos en algún momento de nuestra vida hemos tenido una.
Como esta camiseta ya no me sirve y antes de tirarla que mejor que guarde algo que lleva conmigo hace mucho tiempo, mi secreto.
Por la parte de atrás he elegido un bolsillo que tenía la camiseta y para la parte de delante he elegido la primera foto que me hice con mi sobrino cuando vinieron por primera vez a Madrid.
Me gusta la foto porque en persona tanto cómo quisiera y verlo por skype crecer desde la lejanía de los kilómetros, se hace duro. Por eso he creído que era la mejor imagen que podía sacarme una sonrisa con todo lo que el secreto lleva consigo.
Mi imagen de Semana Santa es la de una puesta de sol en la playa.
Hace cuatro años que por motivos laborales no tengo vacaciones y es algo que echo de menos.
Mi familia es gallega y tenemos una casa en Cambados, el pueblo dónde se hace el vino Albariño en Pontevedra y cuando vivía allí, si tenía un mal día me iba a la playa me sentaba en la orilla del mar y simplemente estando allí y escuchando las olas al romper con las rocas, desconectaba.
Podía pasarme horas allí sin darme cuenta y llegar a casa con una gran sensación de paz, sabiendo que el mar durante un rato consiguió calmar mis problemas.
Cartel de la concentración en Jalisco, México para hacer un flashmob en protesta contra la contaminación.
Activistas yacen en la calle simulando estar muertos durante un "flashmob" de la campaña Respirar no debería ser un asunto de héroes, en protesta por la contaminación.
He tenido la suerte de poder experimentar el relato de una persona que ha vivido una experiencia única en uno de los países más pobres de América Latina, Honduras.
Lo que más me llamó la atención de todo lo que me contó sobre su estancia allí, fué que la gente es feliz. Viven en un país denominado tercer mundista, al que nadie quiere viajar porque es peligroso, porque no hay un futuro digno, porque no hay nada que les atraiga para invertir allí.
La sociedad prefiere vivir mirando hacia otro lado, olvidándonos que son personas y que merecen una vida digna.
Ellos no imaginan una vida cómo la que llevamos nosotros en nuestro supuesto "primer mundo" una vida cargada de consumismo, de egoísmo, de prisas, de estres, de no tener tiempo para los amigos,para la familia...Ellos simplemente nos dan una lección de humanidad, de humildad, de ingeniudad, de generosidad al compartir con todo el mundo lo que tienen y siendo felices con quienes son y con lo que son.
Ser felices sin necesitar nada...
Creo que ninguno de nosotros nos imaginaríamos viviendo en un sitio parecido y mucho menos que fuese nuestro hijo el que viviese así.
Por todo lo que evoca esta foto, me parece que sólo puedo decir que es ARTE, arte en estado puro, es captar el momento de felicidad más absoluto de una persona que no tiene nada y que cómo podemos observar en la fotografía vive en unas condiciones insalubres siendo feliz y sonriendo con la lluvia.
Creo que todos deberíamos sentirnos afortunados de la suerte que tenemos por haber nacido dónde hemos nacido y que cada vez nos damos menos cuenta de ello.
Ante el reto que supuso la ídea de personalizar un cojín y tener que plasmar en él sentimientos personales para después compartirlo con el resto de la clase, pensé en enseñar a mis compañeros la forma de vida que tuve yo durante una época con mi grupo de amigos. En esa época no estábamos muy de acuerdo con la ídea de que alguien tuviese que imponerte unas reglas y nos sorprendió aún más la forma en la que las personas no se planteaban el por qué nos las imponían ni se quejaban ni hacían nada para intentar frenar esa situaciónsimplemente las aceptaban.
Nosotros pintábamos en las paredes y más de una vez nos tocó correr para que no nos multasen.
Creo que el graffiti es un arte, una forma de vida que hay que comprender, respetar y sobre todo admirar. Sé que mi composición no es tan buena como las de personas que hacen de su forma de vida un oficio pero creo que es una buena forma de intentar explicar mis sentimientos. Pintar me hace ser más libre por un rato y el día que hice el cojín, volviendo a tener un spray en las manos para hacer el fondo y perfilar mi nombre, me sentí bien, añoré las épocas en las que mi grupo de amigos y yo pasábamos las tardes y sobre todo me sentí feliz recordando todo aquello y volviendo a tener cerca a la niña que hay en mí.
Cada año por estas fechas empiezan para mí las mismas sensaciones... Por un lado, un sentimiento de felicidad porque terminamos una etapa gris como es la del invierno pero por otro lado, mi pesadilla más absoluta... LA ALERGIA!!!
Tengo alergia desde que tengo uso de razón y pese a que es una época feliz para mí y sobre todo que me encanta por el buen tiempo creo que es también un periodo de crecimiento no sólo de las flores sino también de la gente ya que somos más receptivos a todo lo que nos rodea, dejamos de pensar por un momento en los problemas que cada uno sufre y empezamos a ver con otros ojos la llegada de esta estación del año. Para mí, mi momento más feliz ocurre cuando dejándome llevar y sin importarme dónde me encuentre..cierro un segundo los ojos y dejo que el sol me dé esa fuerza y energía que necesito para afrontar todo el día y llevarlo con la mejor de mis sonrisas.
Mi propósito para esta primavera es decirle a la alergia que no será capaz de estropearme ni podrá amargarme este tiempo, es más, creo que la convertiré en mi nueva compañera de viaje hasta que ella misma, decida abandonarme.
Por ello, esta foto es la despedida de un proceso que odiaba y es la bienvenida a una nueva etapa!!
Os dejo una canción que hizo que mi vida diese un giro y empezase a verla con otros ojos y sobre todo a entender que se puede ser feliz. Espero que la disfruteís tanto como yo.
¿Llegará la fotografía a tener la misma importancia que la pintura?
Según opiniones que he ido recopilando por foros de internet y chats, la respuesta más común es que la fotografía no requiere de tanta técnica ni de tanta creación como la pintura, y que por lo tanto no es un arte al nivel de la pintura. He podido descubrir, gracias a Carreras 2.0, que este continuo debate podemos relacionarlos con las tertulias parisinas sobre "Arte mayor, arte menor"
El concepto de este Arte menor describe Artes decorativas y todas las formas de arte figurativo que no son pintura, ni escultura, ni arquitectura
El concepto de este Arte mayor describe obras de carácter único e irreproducible
Pero entre estos conceptos y esta noticia han pasado unos cuantos siglos, naciendo el diseño gráfico, la fotografía y la música electrónica permitiendo a artistas reproducir sus obras en serie entre otros aspectos, entonces, ¿Por qué la fotografía está considerada como un "arte menor"?
El Arte mayor, como la pintura, requieren una enseñanza especializada, a la cual muchas personas no tienen acceso. Al contrario que la fotografía es popular y asequible, debido a que hoy en día cualquier persona puede comprar una cámara y obtener un increíble resultado.
Según mi opinión personal, y después de haber dedicado muchos años a realizar buenas fotografías, ese "artista-fotógrafo" juega con la luz, con la posición de la lente, con la intención que pretenda conseguir, con el sentimiento que el trasmite...con el momento. Nunca una fotografía podrá ser igual a otra, ningún momento es semejante, cada segundo tiene su propio arte encerrado que está esperando ser descubierto por algún personaje
Creación, técnica y composición corresponden tanto al artista-fotógrafo como al artista-pintor. No existe un Arte mayor, ni menor, ni intermedio...sino diferente.
Disfrutando de un maravilloso puente en la comunidad de Andalucía, mis amig@s y yo no nos cansamos nunca de captar la esencia del momento en fotografía y, con tres cámaras, nos dedicamos a llevarnos cada rincón del pueblo de Nerja en nuestros bolsillos, dando como resultado estas increíbles fotos (siento que en Madrid haya hecho tan malo chic@s):
La Fotografía academicista, también conocida como
fotografía artística, se conoce como una serie de intentos de identificación artística de la fotografíaque se
desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta
disciplina elementos propios de la pintura.
Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el
valor artístico de la fotografía.
Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el
papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman
sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
Junto a esto también defienden la artisticidad de la fotografía buscando que las fotos sean lo más
laboriosas o complicadas de realizar y lo menos mecánica posible. Es por ello
que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados,
disfraces,..., se recurre a la composición de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene
a ser fruto de múltiples resultados.
Los primeros fotógrafos adscritos a esta corriente trabajaban con el daguerrotipo, pasando después a
emplear otros métodos fotográficos más actuales.
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.
El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como "luz", y grafía, que significa "escritura". Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como "escribiendo con la luz". A grosso modo, es posible tomar fotografías gracias al principio de la cámara oscura. A partir de este principio resulta posible proyectar una imagen, la que ha sido captada a través de un pequeñísimo orificio, sobre una superficie. De este modo, el tamaño de la imagen capturada es disminuido mientras que su nitidez se ve beneficiada. Esta imagen se almacena en una película sensible, sin embargo, con el correr de los años y los avances tecnológicos que, sin duda benefician a la fotografía, han permitido la creación de cámaras digitales en las que las imágenes son captadas por sensores digitales denominados CMOS y CCD. Las cámaras digitales han revolucionado esta actividad, al punto que éstas se encuentran incluso integradas a gran parte de los teléfonos móviles hoy en día, y son bienes de consumo masivo.
El origen de la fotografía podría encontrarse en las primeras fotografías que fueron tomadas por el físico francés Nicéphore Niépce, en el año 1827, las que eran denominadas "fotografías heliográficas". Posteriormente, Louis Hacques Mandé Daguerre, tomó las técnicas utilizadas por Niépce, las mejoró y las hizo públicas. La técnica de plasmar imágenes en un papel, resulta ser una actividad bastante provechosa para varios ámbitos, como la ciencia, el arte, el periodismo... Los científicos, por ejemplo, desde los comienzos de la fotografía han sido seducidos a usarla para plasmar parte de sus estudios y descubrimientos. Tal uso le dio el científico Edweard Muybridge en 1887, cuando a través de la fotografía logró plasmar parte de sus estudios en torno a la locomoción humana y animal.
Por otra parte, los artistas han logrados plasmar distintos aspectos de la vida con un particular toque de sensibilidad. Es un arte liberal, porque cualquiera lo puede realizar, sin estar atado a ningún reglamento.
Esta entrada la dedicó a hablar del último taller que hemos realizado en clase de "Fundamentos de la expresión artística".
Se trataba de representar, mediante un dibujos o con tus palabras, tu mayor secreto que no quisieras que se enterara nadie en un trozo de papel.
A continuación doblarlo muy pequeñito y envolverlo en una tela que tuviera un cierto significado emocional o representativo.
Seguidamente, debíamos de coser la tela con el secreto dentro para que nadie pueda leerlo. En este caso yo he utilizado grapas para cerrar la tela con el secreto dentro. Debía de quedar como un cuadrado pequeño de unos 4 cm de longitud cada lado.
Terminado el cosido, debíamos elegir una imagen (foto, dibujo...algo positivamente significativo) y plastificarla con la ayuda de la máquina que ha traído la profesora. En mi caso, he elegido una foto que es mi preferida, fue con la mejor gente de mi pueblo pocas horas antes de irme a vivir a Madrid, aunque me dio mucha pena y creo que nunca he estado tan triste, siempre recuerdo como me sentí este día y lo especial que fue para mí.
Finalmente coser o grapar la imagen en la tela que hemos formado en forma de cuadrado
El siguiente paso aún no realizado es hacer una foto a este paquetito tan significativo y realizar una chapa que podamos colgarnos en cualquier lado y tras ello, colgar nuestros paquetitos tan secretos en un árbol y realizar un ritual que, encantado de la vida, os contaré en la próxima entrada.
Hemos hecho en clase un taller sobre un secreto que consistía en:
1º) Escribir o dibujar un secreto que tuviéramos en un papel.
2º) Elegir una tela que significara algo para nosotros y meter el secreto dentro.
3º) Coserlo haciendo un paquetito.
4º) Elegir o dibujar una imagen positiva.
5º) Plastificar la imagen positiva y coserla al paquetito.
Mi secreto es..... ¡un secreto!
La tela es de una camiseta muy especial, de esas llamadas "de la suerte".
Mi imagen positiva es el chocolate y la fruta por qué representan para mi la delicia de la vida, el disfrute, cosas de la vida en las que el pasado no debe influir.
Los siguientes pasos son, a partir de esta foto hacer una chapa. Y después colgaremos nuestros secretos en un árbol mediante un ritual.
He aquí mi imagen de Semana Santa. Es un dibujo hecho por mi, que representa la imagen final de un recorrido con una pelota de fútbol que hice con mi sobrino de cuatro años en la arena de la playa. Cuando conseguimos un gol y él se tiró encima mía a celebrarlo, todo esto mientra mi novia nos grababa.
A continuación os dejo el vídeo donde podéis vernos desplegar todo nuestro arte fútbolístico, jeje.
Taller del secreto: hemos introducido un secreto
que nos moleste o nos incomode en un trocito de tela, lo heos cosido y cerrado
para que nadie lo pueda abrir, después hemos plastificado una imagen que nos
guste y nos de fuerzas, en mi caso un dibujo de un ojo, y lo hemos cosido
encima; me gusta la idea, ya que creo que es un poco irónico poner un ojo ante
un secreto que no quiero que nadie sepa.
