Una manera original y divertida de boicotear las fotos demasiado típicas (Antonio)

Muchas veces buscamos la originalidad en una carta de amor, en una dedicatoria, en una postal de Navidad, en un regalo de cumpleaños, en una fotografía... pero al final solo acabamos descubriendo que esa idea que nos parecía tan original parece que ya ha sido descubierta por alguien antes que nosotros.

El paradigma de las fotos originales que de tanto hacerse no son más que una copia que se da en la Torre de Pisa. Esta famosa Torre que parece que más que importar su historia o sus detalles culturales, a los turistas solo parece interesar por poder realizar la típica foto sujetando dicha Torre, o empujándola, o cargándola a la espalda... aunque eso hace años que dejó de ser original.

Por eso, he descubierto por la Red una persona a la que se le ocurrió una forma divertida de boicotear esa deseada fotografía, siendo una broma sin maldad para muchos, aunque opiniones hay de todos tipos. Aquí os dejo el vídeo tan gracioso de este momento, no se ha incluido ninguna reacción negativa sino quitaba el hilo humorístico del vídeo.

Muchos pensareis que puede resultar muy aburrido hacerse una fotografía junto a esta fascinante Torre, pero, cuando vayas a empujarla, sujetarla...piensa dos cosas. La primera sería la de: ¿cuánta gente tiene ya esa foto? Y la segunda, ¿Cómo me están viendo desde fuera?. Sinceramente, lo más gracioso para mí del vídeo es ver a la gente quieta posando para sujetar la Torre.

¿Se os ocurre alguna idea para romper la postura rutinaria vista todos los días ante la Torre de Pisa? Personalmente, a finales de Mayo voy a Roma un par de días y espero poder ver esta Torre tan emblemática y poder realizar una foto diferente y que rompa con esta repetición de quién sacó la idea.

Espero que me dejéis vuestras sugerencias y la que más me guste la haré en su día, cuando esté delante de ella y la colgaré en el blog a ver que os parece...

SIMPLEMENTE..FELICIDAD!!! (ALMUDENA)

He tenido la suerte de poder experimentar el relato de una persona que ha vivido una experiencia única en uno de los países más pobres de América Latina, Honduras.
Lo que más me llamó la atención de todo lo que me contó sobre su estancia allí, fué que la gente es feliz. Viven en un país denominado tercer mundista, al que nadie quiere viajar porque es peligroso, porque no hay un futuro digno, porque no hay nada que les atraiga para invertir allí.
La sociedad prefiere vivir mirando hacia otro lado, olvidándonos que son personas y que merecen una vida digna.
Ellos no imaginan una vida cómo la que llevamos nosotros en nuestro supuesto "primer mundo" una vida cargada de consumismo, de egoísmo, de prisas, de estres, de no tener tiempo para los amigos,para la familia...Ellos simplemente nos dan una lección de humanidad, de humildad, de ingeniudad, de generosidad al compartir con todo el mundo lo que tienen y siendo felices con quienes son y con lo que son.

Ser felices sin necesitar nada...

 Creo que ninguno de nosotros nos imaginaríamos viviendo en un sitio parecido y mucho menos que fuese nuestro hijo el que viviese así.

Por todo lo que evoca esta foto, me parece que sólo puedo decir que es ARTE, arte en estado puro, es captar el momento de felicidad más absoluto de una persona que no tiene nada y que cómo podemos observar en la fotografía vive en unas condiciones insalubres siendo feliz y sonriendo con la lluvia.

Creo que todos deberíamos sentirnos afortunados de la suerte que tenemos por haber nacido dónde hemos nacido y que cada vez nos damos menos cuenta de ello.

Fotografía: ¿Arte mayor o arte menor? (Antonio)

¿Llegará la fotografía a tener la misma importancia que la pintura?

Según opiniones que he ido recopilando por foros de internet y chats, la respuesta más común es que la fotografía no requiere de tanta técnica ni de tanta creación como la pintura, y que por lo tanto no es un arte al nivel de la pintura. He podido descubrir, gracias a Carreras 2.0, que este continuo debate podemos relacionarlos con las tertulias parisinas sobre "Arte mayor, arte menor"

El concepto de este Arte menor describe Artes decorativas y todas las formas de arte figurativo que no son pintura, ni escultura, ni arquitectura

El concepto de este Arte mayor describe obras de carácter único e irreproducible

Pero entre estos conceptos y esta noticia han pasado unos cuantos siglos, naciendo el diseño gráfico, la fotografía y la música electrónica permitiendo a artistas reproducir sus obras en serie entre otros aspectos, entonces, ¿Por qué la fotografía está considerada como un "arte menor"?

El Arte mayor, como la pintura, requieren una enseñanza especializada, a la cual muchas personas no tienen acceso. Al contrario que la fotografía es popular y asequible, debido a que hoy en día cualquier persona puede comprar una cámara y obtener un increíble resultado.

Según mi opinión personal, y después de haber dedicado muchos años a realizar buenas fotografías, ese "artista-fotógrafo" juega con la luz, con la posición de la lente, con la intención que pretenda conseguir, con el sentimiento que el trasmite...con el momento. Nunca una fotografía podrá ser igual a otra, ningún momento es semejante, cada segundo tiene su propio arte encerrado que está esperando ser descubierto por algún personaje

Creación, técnica y composición corresponden tanto al artista-fotógrafo como al artista-pintor. No existe un Arte mayor, ni menor, ni intermedio...sino diferente.

Un cumpleaños muy especial en Andalucía (Antonio)

Disfrutando de un maravilloso puente en la comunidad de Andalucía, mis amig@s y yo no nos cansamos nunca de captar la esencia del momento en fotografía y, con tres cámaras, nos dedicamos a llevarnos cada rincón del pueblo de Nerja en nuestros bolsillos, dando como resultado estas increíbles fotos (siento que en Madrid haya hecho tan malo chic@s):

Solos ante el mar (Balcón de Europa)

Captando nuestra niñez en la playa

Visualizando los primeros rayos de Sol

Disfrutando de la paz del mar

Fotografía academicista

La Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística, se conoce como una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura.

Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía.
Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
Junto a esto también defienden la artisticidad de la fotografía buscando que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar y lo menos mecánica posible. Es por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces,..., se recurre a la composición de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de múltiples resultados.
Los primeros fotógrafos adscritos a esta corriente trabajaban con el daguerrotipo, pasando después a emplear otros métodos fotográficos más actuales.

Curiosidades sobre la fotografía (Antonio)

La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. 

El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como "luz", y grafía, que significa "escritura". Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como "escribiendo con la luz". A grosso modo, es posible tomar fotografías gracias al principio de la cámara oscura. A partir de este principio resulta posible proyectar una imagen, la que ha sido captada a través de un pequeñísimo orificio, sobre una superficie. De este modo, el tamaño de la imagen capturada es disminuido mientras que su nitidez se ve beneficiada. Esta imagen se almacena en una película sensible, sin embargo, con el correr de los años y los avances tecnológicos que, sin duda benefician a la fotografía, han permitido la creación de cámaras digitales en las que las imágenes son captadas por sensores digitales denominados CMOS y CCD. Las cámaras digitales han revolucionado esta actividad, al punto que éstas se encuentran incluso integradas a gran parte de los teléfonos móviles hoy en día, y son bienes de consumo masivo. 

El origen de la fotografía podría encontrarse en las primeras fotografías que fueron tomadas por el físico francés Nicéphore Niépce, en el año 1827, las que eran denominadas "fotografías heliográficas". Posteriormente, Louis Hacques Mandé Daguerre, tomó las técnicas utilizadas por Niépce, las mejoró y las hizo públicas. La técnica de plasmar imágenes en un papel, resulta ser una actividad bastante provechosa para varios ámbitos, como la ciencia, el arte, el periodismo... Los científicos, por ejemplo, desde los comienzos de la fotografía han sido seducidos a usarla para plasmar parte de sus estudios y descubrimientos. Tal uso le dio el científico Edweard Muybridge en 1887, cuando a través de la fotografía logró plasmar parte de sus estudios en torno a la locomoción humana y animal. 

Por otra parte, los artistas han logrados plasmar distintos aspectos de la vida con un particular toque de sensibilidad. Es un arte liberal, porque cualquiera lo puede realizar, sin estar atado a ningún reglamento.

Si esto no es arte entonces... no sé lo que es (Antonio)

"El Flamenco Humano", de Thomas van de Wall. ¡Increíble!

"Arrojados al viento" del artista chino Wang Zhiyuan es una gran escultura, 

de 11 metros de altura, hecha enteramente de basura.

¿Has usado Instagram? Déjanos tu opinión (Antonio)

La idea de los mil millones de dólares

Un ingeniero veinteañero logra en solo 551 días y con una decena de empleados crear y desarrollar Instagram, la aplicación fotográfica más vibrante del planeta, y venderla por una fortuna

El fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, de 27 años, lo anunció este lunes: 765 millones de euros en efectivo y en acciones para hacerse con Instagram, una aplicación que el usuario se puede descargar de manera gratuita para Android y iPhone.

Esta sencilla y original herramienta permite capturar imágenes con el teléfono móvil, retocarlas y compartirlas online en cuestión de segundos.

"Fuimos los primeros en unir en el móvil una aplicación con una red social de fotos. Esa ha sido la combinación mágica. Tuvimos algo de suerte pero también supimos buscarla". Así resumía Systrom la clave de Instagram en una entrevista concedida a EL PAÍS el pasado octubre en su cuartel general de San Francisco, la cueva, como la denominaban. Una especie de búnker mal iluminado de apenas 50 metros cuadrado, dos sofás raídos, algunas macetas y una colección de antiguas cámaras Polaroid en la estantería. Estos viejos equipos y sus fotos sirvieron de inspiración al proyecto.

En octubre de 2010, apenas unos días después de lanzar Instagram, lo dijo muy claro: "La próxima red social será de personas interesadas en compartir su vida visualmente". El tiempo y las fotos le han dado la razón, ¿no creéis?

Notícia extraída de EL PAÍS (Manuel Ángel Méndez)

Yo ya he probado esta fantástica aplicación con mi iPhone (foto de arriba) porque no te animas, la pruebas y nos das tu opinión.

¿Qué es arte para ti? (Antonio)

Hace unas semanas hice con un amigo mio estas fotografías de nuestro más preciado centro de Madrid con una cámara profesional. Pese a que nos costó encontrar la mejor luz, el mejor enfoque, la mejor posición que abarcara todo el resplandor y la belleza de estas zonas de Madrid, creo que al final hicimos un buen trabajo.

Y es que el arte no es solo pintar en un cuadro algo sorprendente que llame la atención o algo que retrate una escena concreta en un momento determinado...el arte para mi, es ver algo (cuadro, escultura, fotografía, entorno...) y llenarse de sentimientos, ya sean positivos o negativos, y sentirte a gusto contigo mismo por haberlo visto, sentir admiración y a la vez curiosidad

Referente a la fotografía, ésta puede ser una obra de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura. La fotografía no tiene nada que ver con todas esas fotos que la gente realiza a diario. El fotógrafo hace uso de la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos, al igual que el pintor utiliza el lienzo, las pinturas y diversos pinceles.  El fotógrafo no solo debe de elegir una imagen, sino que determina su color, su luz, su composición... pero también puede alterar el resultado final de esa fotografía usando diferentes herramientas y, dependiendo del talento y habilidad del artista. 

No lo olvides, la fotografía artística puede ser tan expresiva y personal como cualquier obra de arte así que, no lo dudes, comenta y sube tus fotos más artísticas.