ODILON REDON (ALMUDENA)

Este es un vídeo de la Exposición de Odilon Redon en la Fundación Mapfre.

Nuestra actividad consistía en la elección de tres cuadros para después realizar una actividad educativa con nuestros alumnos en una clase de primaria.

Los cuadros que yo decidí escoger son:

Araña sonriente, 1881, Musée d´Orsay.

He escogido este cuadro porque después de todo lo tratado durante el curso, creo que es importante trabajar con los alumnos el tema del miedo.
Les preguntaría que les hace sentir el cuadro, si le hace tener una mala sensación, si les produce miedo,etc. Entonces tratariamos este tema  explicándoles que la araña está sonriendo y que no tienen por qué sentir eso.
Más tarde, les pediría que dibujasen el animal que más miedo les diese y que les pusiesen como está la araña, la cara sonriendo para tener una imagen positiva de un problema que les llevaba a sentir miedo.

El segundo cuadro que he escogido se titula Autorretrato, 1867, Musée d´Orsay.

H escogido este cuadro porque creo que es importante saber cómo nos vemos nosotros mismos, haciendo un trabajo duro cómo es ese, pero creo que puede llegar a ser muy bonito explicarnos los unos a los otros cómo nos vemos, las cosas buenas y malas que tenemos y hablar sobre lo que nos trasmite la imagen de cómo se ve el artista a él mismo.

Por último he escogido el cuadro titulado El silencio, 1897 Musée d`Orsay.

He escogido este tema para explicar y tratar con los alumnos una cosa tan importante cómo es el silencio y a lo que no le damos la importancia que merece.

Creo que podemos preguntar a los alumnos si ellos necesitan o no el silencio para concentrarse y hacer los trabajos, en qué momentos hay que estar en silencio, etc.

Por tanto explicaríamos así el silencio en contraposición con el ruido y les dejaríamos que hablasen y se liberasen de todos esos pensamientos que tienen que muchas veces no sacan al  exterior, preguntándoles por qué creen que la persona que sale en la imagen está en silencio y que a partir de ahí creen una historia sobre el motivo del silencio de esta persona.



Este trabajo me ha parecido muy importante ya que podemos mezclar el arte con trabajos en los que ellos den su opinión, nos digan qué sienten viendo determinadas imágenes y si les gusta o no.

Me parece que deberíamos tratar de mezclar más el arte con la vida cotidinana porque hace que los alumnos aprendan conceptos, se enriquezcan personal y culturalmente y crezcan cómo personas más rápidamente que hablándoles solamente de conceptos.

ODILON REDON

Después de visitar la exposición en la fundación Mapfre (Madrid) de Odilon Redon , y observar sus obras, he querido seleccionar las tres que más me han llamado la atención:

 “Pegaso; La cima”, 1895.

Este caballo pegaso, me llamó mucho la atención por su gran colorido, a la par que me evocó sentimientos de alegría, fuerza y misticismo.
Para mi representa las ganas de superación, de que a pesar de que todo el mundo piense que no estas hecho para algo, tú saques fuerzas y recursos para demostrar lo que vales y que los sueños de uno sí se pueden cumplir.

Utilizaría este cuadro para que a partir de esta imagen de un animal mitológico los alumnos imaginaran un animal mitológico o inventado por ellos y que lo plasmaran en un dibujo.

"Flores en un jarrón", ant. 1870.

Un jarrón con tanto colorido no pasó desapercibido para mi, a pesar de poder aparentar ser una obra fácil y sin sentido, su sencillez y sus colores llamativos hicieron que me remontara a mi infancia en el pueblo, recordando las flores tan coloridas de la tierra de mi abuela.
Evocó en mi sentimientos de añoranza de la época de mi niñez.

Esta obra la utilizaría en clase haciendo un collage con revistas, periódicos, publicidad... y que intentaran crear una imagen similar a la del jarrón con las flores.

"Ojos cerrados", 1890.

La obra "Ojos cerrados" simplemente me gustó porqué me recordó a mi madre, a la ternura de una madre a la que se tiene idealizada y la que hace todo por sus hijos.
Esos tonos pálidos en ese paisaje me transmitió una sensación de paz y relajación de la que solo recordaba en los brazos de mi madre al ser un niño.

Esta obra la propondría como inspiración para que los niños hicieran una creación artística (poema, canción, collage, pintura...) destinada a alguien que significara mucho para ellos. 

ODILON REDON (Antonio)

Tras asistir a la exposición de Odilon Redon en Madrid, por la fundación Mapfre, y observar las obras de este pintor postimpresionista, he seleccionado tres obras que me han llamado la atención:

En primer lugar, me ha maravillado la obra "Ojos cerrados" (1890), un oleo sobre lienzo encolado a cartón. Curioseando un poquito por la red, he descubierto que este cuadro evoca el mundo interior, el sueño, la ausencia o la aparición, temas fecundos en este artista.

En cuanto a mi elección, ha sido debido a la pureza y frescura que me provoca al verlo, una sensación de paz y tranquilidad que me relaja y hace evadirme de los problemas cotidianos, recordándome que en un momento de máximo estrés, solo tengo que cerrar los ojos, respirar profundo y pensar en esas playas alicantinas que tanto me recuerdan a mi tierra, consiguiendo así un estado de calma y serenidad.

En segundo lugar, me ha sorprendido la obra "El carro de Apolo" (1908), un oleo sobre cartón. La escena esta dominada por dos colores: rojo sangre para la tierra y azul claro para el cielo.

He elegido este cuadro debido al contraste del color rojo y el azul cielo que tanto hace destacar esta singular obra. Al contemplarlo, según mi punto de vista, siento como si esos caballos quisieran escapar de su rutina cotidiana al tirar del carro y, deciden escapar aunque, para ello, conlleve saltar un precipicio, pudiendo llevar a la muerte por desesperación.

Y en tercer lugar, me ha puesto el vello de punta la obra "La barca roja" (1905), un oleo sobre tabla que representa una barca roja muy común entre los lienzos de este artista, sin timón, ni vela, ni remos... dependiendo la seguridad de sus pasajeros de una presencia misteriosa sagrada.

He elegido este cuadro debido a las sensaciones negativas que producen en mi cuerpo como la soledad, el aislamiento, así como la limitación de espacio sin poder escapar de ese fuerte oleaje marino, sin poder escapar de los problemas que se van acumulando con el paso del tiempo. Pudiendo verse al fondo del cuadro una luz divina que parece da esperanzas a los tripulantes de esta barca, simbolizando, a mi modo de verlo, que siempre hay esperanza y una salida para los problemas que nos rodean y que a veces vemos que no podemos superar y ganar

3 APLICACIONES DIDÁCTICAS PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA 
(primer y segundo ciclo)


"Ojos cerrados"

Mi idea para trabajar, de una manera artística, sería hacer un enorme mural en blanco y negro de esta obra con un tamaño de dos metros para que, con la ayuda de todos los niños/as y con temperas de los colores que aparecen en este cuadro, disfruten los alumnos pintándolo de manera similar, teniendo en cuenta los detalles de colores que podemos apreciar.

"El carro de Apolo"

Lo que pretendo conseguir con este cuadro y el alumnado es que intentes dibujar el cuadro con el uso nada más de dos colores que contrasten, con el objetivo de poder ver reflejado el artista que lleva dentro cada alumno/a.

"La barca roja"

Con esta última obra, se trataría de nosotros, los docentes, retratar el cuadro en un folio sin demasiados detalles, es decir, dibujar la barca, el mar, el resplandor...pero dejar la barca vacía y todo sin color. Ahí entra la creatividad del alumnado... con lápiz deberán de dibujarse a ellos mismos en la proa de la barca y seguidamente tres compañeros/as de clase con los que les gustaría realizar un viaje por los mares más salvajes, finalizando con el coloreado en rotulador o pinturas secas para terminar de pintar tanto los personajes propios como todo el espacio que les rodea.